Your new favorite band, based in Santiago de Chile: OH MARGOT!

En un descapotable del '57, van unos amigos, jóvenes, una de ellos agarrando el pañuelo en el aire que tenía cubriéndole el cabello, otro de ellos con lentes cuadrados, el de al lado con chaqueta de jean, y el último rebobinando la cassettera para volver a escuchar la canción. Van por una camino pavimentado de un solo canal, rodeado de praderas verdes, van de paseo, disfrutando el viaje. Bueno la sensación de esta escena se me vino en mente cuando escuché la tercera canción del soundcloud de Oh Margot! "Prime time yell".

Conocí a la banda a través de Fab Ciraolo (baterista), quien hace unas de mis ilustraciones favoritas. A través de su twitter me encontré con el SoundCloud del grupo y lo que puedo decir es que ¡tres canciones no son suficientes! ¿Rock n' roll de esta era? ¡SÍ!





Cinco días atrás sacaron su primer video de la canción "Beautiful embracement" (el cual está más abajo en el post). Me pareció interesante la estética, así que quise conocer más sobre ellos. Empecé a indagar y no encontré mucho así que decidí contactarlos. José (voz y guitarra) de manera abierta y muy amablemente aceptó mi propuesta para conocerlos más a fondo. En nombre de la banda responde para una entrevista exclusiva de The Color of the Beat y éste es el resultado:

[leyenda: BP: Black Preppy / J: José]

BP: ¿Cuáles son sus influencias musicales como banda? 

J: UUFFF muchísimas. Coincidimos en Elvis-Buddy Holly, Ramones-Television & Jesus and Mary Chain - My bloody Valentine

BP: Influencias vocales de la voz principal

 J: En casa siempre se escucho Sandro, Nino Bravo y Germain de la Fuente de los Angeles Negros. Mi hermano me mostro el rock, y me pegué con las voces de Ian Curtis, Elvis y Johny Cash.

BP: ¿Desde qué fecha están juntos en el proyecto de Oh Margot? ¿Cómo y qué los motivó a unirse? 

J: Nos conocemos desde siempre, somos compañeros de colegio. El 2010 nos decidimos a armar la banda y en diciembre 2011 lanzamos el EP HOW TO KILL SOMETIME.

BP: A parte de la música, ¿a qué actividades dedican su tiempo? 

J: La banda está formada por Chichi quappe (mujer-sintetizadores), Chacho Vasquez (bajo), Fab Ciraolo (bateria) y jose Ignacio rojas (guitarra y voz). Fab y yo estamos ligado a las artes plásticas. Fab es ilustrador y yo arquitecto. Su trabajo lo encuentras en su página http://fabianciraolo.blogspot.com/ Chichi es músico de escuela. Estudia flauta dulce en el conservatorio. Es una pequeña genio. Compatibilizar la banda con nuestro trabajos no es fácil, mas aun ahora que Fab debe viajar mucho por las exposiciones de sus obras. 

BP:  ¿De qué manera influye la cultura chilena en sus canciones? ¿Qué podrían decir sobre la movida cultural/musical "juvenil" actual en Santiago?

 J: Somos una banda atípica para el medio chileno. Cantamos en inglés y no tenemos grandes influencias de clásicos de la música chilena. De todos modos estamos construyendo nuestro propio nicho dentro de esta escena. Hacer música en Chile hoy por hoy es muy gratificante, ya que hay bandas de excelente nivel, con proyección internacional como Astro, Javiera Mena, Dênver, etc que van abriendo caminos para la proyección de nuevas bandas.

BP: A mí a veces se me da mejor expresar emociones en inglés que en español. ¿Por qué decidieron usar el inglés como su idioma bandera? 

J: Me gusta el inglés por que necesitas menos palabras que en español para expresar la misma idea. Me gusta también que dependiendo del contexto, la misma palabra sirva para masculino y femenino. Me encanta su fonética al momento de crear melodías de voz.

BP: Tengo entendido que ahorita tienen en exposición un EP que consta de "Beautiful embracement", "Prime time yell" y "You want it all". ¿Tienen pensado agregar más temas y convertirlo en LP? En tal caso, ¿producirían, además de las ediciones digitales, su material en vinilo? (como en el video) 

J: Así es. La misión de este EP de 3 canciones y sus videos es darnos a conocer fuera de Chile. Con ello, buscar ser editados por algún sello internacional y pavimentar nuestro camino hacia un LP de alta difusión. Soñar es gratis, pero estamos trabajando para ello. Tenemos listos los 12 temas para el LP. Algo de eso ya estamos mostrando en vivo. Ahora  bien, nos encantaría poder editar nuestra música en vinilo. Por ahora, nuestro esfuerzos están destinados en invadir las redes digitales.


BP:  ¿Qué países les gustaría visitar y darse a conocer como banda? 


J: Ciertamente la primera parada debiera ser México. Tenemos un feedback constante de chicos que nos escriben en las redes sociales, lo que nos sorprende mucho y nos motiva a planear una vista pronto. La meta inmediata es lograr entrar a algún festival internacional. Vive Latino, Rock al Parque, son ideas que nos entusiasman muchísimo al corto plazo.


BP: Describan Oh Margot en una frase o en tres palabras

 J: Mi Pandilla


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It goes like this: The first time i listened to Oh Margot was to the song "Prime time yell" and the feeling of it was: A group of friends in a  fifty-something convertible, listening to a radio cassette, driving for fun, seeing the prairie, one with a jean jacket, the other with squared glasses, the other one with curly hair and the girl trying to catch her striped shawl.

I found the band thanks to the illustrations of Fab Ciraolo, which some of them are my favorite ones. He's the drummer, i started to follow him on twitter then the band, thats when i bumped into their Soundcloud. And i can say three songs aren't enough!!! ROCK N' ROLL FROM THIS ERA.

Five days ago they released the 1st video of the EP. I found the esthetics interesting and i liked it, so i started to look for more information about them, who were they, who directed the video. I couldn't find much so i asked them if they could answer some questions for The Color of the Beat and José (guitar-vocals) in the name of the band was very kind and said yes. So this is the result, enjoy!:

[legend: BP: Black Preppy / J: José]

LET'S GET TO KNOW OH MARGOT!

         BP: Wich are the musical influences of the band?

J: UUUFFF we have a lot of them. We share the same taste like on Elvis-Buddy Holly, Ramones-Television & Jesus and Mary Chain-My bloody Valentine.

        BP: Lead singer musical influences:

J: At home always listened to Sandro, Nino Bravo and Germain de la Fuente of Angeles Negros. My brother introduced me to rock and I got stuck with the voices of Ian Curtis, Elvis and Johny Cash.

       BP: Since when are you together as Oh Margot? How and what motivated you to join?

J: We know each other since forever, we are school mates. In 2010 we decided to form the band and on December 2011 we released the EP HOW TO KILL SOME TIME.

   

      BP: Besides music, what other activities do you spend time in?

J: The band members are Chichi quappe (woman-synthesizers), Chaco Vasquez (bass), Fab Ciraolo (drums) and José Ignacio Rojas (guitar-vocals). Fab and I (José) are into plastic arts. Fab is an illustrator and I am architect. You can find his work on his webpage http://fabianciraolo.blogspot.com Chichi is an educated musician, she studies the recorder (flute) at the conservatory. She’s a little genius. It is hard to juggle with the band and each of our jobs, more now tan ever because Fab has to travel a lot due to his art expositions.

    BP: In what way the Chilean culture influence your songs? What could you say about the young cultural music movement in Santiago?

J: We are an atypical band as for the Chilean music industry. We sing in English and we don’t really have deep influences from classics of the Chilean music. We are making our own way in this field anyway. It’s very rewarding to make music in Chile nowadays, considering that there are high-quality bands, with international projection as Astro, Javiera Mena, Dênver, etc, that at the same time have opened up opportunities for new bands.

    

    BP: Sometimes I feel better expressing my emotions in English. Why did you choose english as the band's mother tongue?

J: I like English because you don’t need many words to express an idea like in Spanish. I like it too that depending on the context, the same word can refer to either both genres, feminine and masculine. I love its phonetics when it comes to create voice melodies.

   BP: I understand that you guys have circulating an EP with "Beautiful embracement", "Prime time yell" and "You want it all". Have you thought of adding more songs to it and make it an LP? In this case, would you consider to edit the album, along with the digital editions, on Vinyl too? (as seen on the video).

J: That’s correct. The goal with this three-songs EP and its videos its to become known outside Chile. To get a deal with a international record label and built up our way to a wide diffusion LP. Dreaming is free, but we’re working in order to accomplish that. We already have 12 songs for the LP, some of which we are playing live. We would love to edit our music in vinyl but we are concentrated on taking over of digital networks for now.

      BP: Wich countries do you want to visit and spread the word to as Oh Margot?

J: Its clearly that Mexico should be our 1^st stop. We have a constant feedback from young people that write to us on the social networks, wich is surprising and it motivates us to plan a visit there soon. Our short-term goal is to get in to some international festival. Vive Latino, Rock al parque are some of them that make us very excited about.

      BP: Describe the band in 1 phrase or 3 words:

J: My “gang”

COORDENADAS

@ohmargotbanda

Facebook

www.ohmargot.cl

BEAUTIFUL EMBRACEMENT - OH MARGOT

*Katalina Bakradze*

Vimeo

www.wakelight.org

En cuanto al video:

• BP: ¿Por qué eligieron "Beautiful embracement", como tema para su 1er video?

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 J: Esta canción es muy especial para nosotros. Al momento de grabarla, la versión final del EP fue la 1era toma que hicimos en estudio!!. Nos acomoda mucho tocarla y en sus arreglos se muestra claramente nuestra propuesta musical. Teníamos que abrir nuestra carrera con ella.

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• BP: ¿Quién ideó el concepto? ¿Quién lo produjo? ¿Por quién está dirigido? 

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J: El concepto lo armó Katalina Bakradze junto a Fab Ciraolo.  Fab conoció a Katalina a través de sus ilustraciones, que circulan por toda la red. Katalina lo contactó para trabajar juntos, y esa colaboración decantó en un video para Margot.

• BP: ¿Dónde fue grabado? ¿Por qué eligieron esta locación? ¿Qué conexión tienen con los personajes de la historia? 

J: El personaje de todas nuestras canciones es MARGOT, que nace del imaginario de Fab. Margot es una femme fatale, que encarna todo lo que nos atrae y nos hace mal a los hombres. Katalina grabó en su natal Tbilisi, Georgia, ex-URSS junto a su equipo de producción. La edición y estética fue un trabajo en conjunto con Fab, que le imprimió su sello a la imagen.
                                                 

• BP: Why did you choose to make your 1st video with the song “Beautiful embracement”?

J: This song is very special for us. When recording it at the studio, the first take we made from it became the final one for the EP. We have fun playing it, and its arrangements show exactly what is our musical approach. We had to start our carrier with this song. 

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  • BP: Who was in charge on the video concept? Who produced it? Who directed it?
  
  

  
  
  
  

  J: Katalina Bakradze and Fab Ciraolo were in charge of the video concept. Fab met Katalina thanks to Fab illustrations that are through all the internet. Katalina contacted him to work together, and the result of that collaboration is a video for Oh Margot.

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    BP: Where did you filmed the video? Why did you choose this location? What links you to the characters of the music video?

J: The main character of all our songs is MARGOT, created by Fab's imaginary. Margot is a femme fatale that embodies all that we are attracted to and what makes bad to men. Katalina filmed the video at her home place, Tbilisi, Gergia, ex-URSS with her production team. The edition and esthetics was an altogether job with Fab, who put his artistic signature to it.

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Quiero agradecer a la banda Oh Margot por su tiempo, en especial José quién me respondió de inmediato. Suerte y éxito muchachos. Cuando saquen el LP seré una de los que lo compren en físico. Este artículo fue hecho por "amor al arte" entre  las dos partes.
I wanna thank the band Oh Margot for their time, and specially José who answered back immediately. Good luck and success you guys. This entry is the result of  love for music arts.

[Translator's note: This is not a literal translation of the interview but it is loyal to the content that was originally expressed]

"You were sorta punk rock, I grew up on hip hop"

Esta es una entrada que jamás se me pasó por la mente estar escribiendo, hasta esta mañana, cuando vi el nuevo y segundo video de Lana Del Rey, para la canción "Blue Jeans", con oportunidad del lanzamiento de su disco "Born to Die", y que gracias a un enlace de @PeriodicMusik a un artículo en Prefixmag pude apreciar.

Esta vez dirigidas por Yoann Lemoine, un conjunto de escenas ambientadas en "L.A Noir", se pasean entre figuras como la personificación, el símbolo y la metáfora. Un juego de luces, el agua corrediza y  slow motion.

En general no me gustan las canciones en las que se hace énfasis a un drama desarrollado por la misma persona que lo sufre.  Pero los versos de Lana, versos modernos, rimas inteligentes y a la vez profundas hacen que la canción llegue.

Tal vez reminiscencias de Chris Isaak ("Wicked game", que ya es otra cosa a parte), de una sensualidad en blanco y negro, y de sonidos alternativos - clásicos.

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Un espejismo en dos colores, un hombre, con perfil de James Dean, un semi Dios para una de los protagonistas, quién decide entrar en el agua, atraída por un magnetismo que no la lleva a nada sino a sumergirse y sumergirse, encontrándose una bestia de grandes mandíbulas, atrapada, no parece querer zafarse..

Definitivamente una excelente representación visual de la canción si leen las lyrics.

Anteriormente no me interesaba el trabajo de Del Rey, quizás porque la conocí gracias a una repentina imagen cliché que se ha hecho de ella, pero ahora que veo una dirección más clara en su posición en la melodía, me empieza a gustar su trabajo, SIN DUDA tiene calidad vocal. Aprendí que no debo juzgar a la primera presentación importante en vivo de un artista en ascenso, que a ver vamos por lo menos no dobló, cantó en vivo, no muy bien, pero ¡cantó! De todas maneras no todo está dicho sobre Lana, aún le queda camino por recorrer, no sé si proyectos futuros me gustarán, pero éste sé que me gustó completamente.

Hipsterismo al cuadrado

Grimes - Oblivion

Del álbum "Visions" es una canción a la que le das play and replay and replay and replay. ¡Sí! Claire Boucher -canadiense- aprovecha su tono agudo y lo mezcla muy bien con sonidos tan alternativos que hacen una buena combinación. Aquí nos presenta la incoherencia y la diferencia caminando de la mano, divertidas, cómicas y agradables de ver. Es que los niveles de esta canción transmiten energía, ganas de bailar frente al espejo, rareza y un poco de locura. El aspecto noventoso del video le hace justicia al sonido. Una chica incomprendida, amable, divertida un poco inocente pero con un punto de vista, en un ambiente tan discordante que atrae. La cámara lenta introduce el dramatismo y los personajes lo hacen divertido. En fin es un dualismo eterno que dio en el clavo.

"Hipsterismo" fue el 1er término que se me vino a la mente para describir lo que vi. Y es que es una chica rara y cool de pelo rosa y combinaciones de estampados que al ser tan opuestos quedan bien... ¡eso es el video! un lugar dónde lo inconexo se entiende.

Es satisfactorio, ver el producto de los tiempos actuales, tiempos digitales, dónde cualquier persona que tenga un deseo lo puede llevar a cabo y correr la voz con facilidad. Es una cultura DIY (Do it yourself = "hazlo tú mismo) autodidacta, que da paso a la exploración y originalidad. Y en este caso no es un simple single, tiene calidad vocal y melodía diferente. El resultado es interesante.

Me ayudó a llegar a una conclusión: Me gusta lo incoherente.

PD: La escuché primero en el blog de PopLab hace ya unas semanas y repentinamente visitando Youtube conocí el video.
                                                     
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Otra de sus canciones que vale la pena conocer es "Devon":

 www.grimesmusic.com

Grimes Facebook

Video dirigido por: Emily Kai Bock www.emilykaibock.com

Es Sade

Hace poco venía escuchando la radio con mi mamá en una tarde ya casi nocturna y de repente empiezan, esos sonidos inconfundibles de su eterna banda, -lluvia, batería, teclado- y dije ¡sí, es ella! luego su original voz sigue, recitando: "If i tell you, if i tell you now..." ("The sweetest taboo") produciendo un estado de confort, de tranquilidad, de buen humor, que persiste. Es Sade.

 A finales de la década de los 90, cuando Puma TV -Canal venezolano de música 24hs- todavía era un canal muy popular, yo reconocí a Sade. Me llamó mucho la atención el video de "King of Sorrow" (la combinación de canción y video). En mi afán que tenía en aquella época por aprender y entender más el inglés (aún lo tengo) me quedé escuchando, luego las imágenes atrajeron mi atención. La historia de una madre soltera dedicada a sus pequeños y tratando de persistir en su sueño, el canto. Esas historias de valentía cotidiana, que tienen mayor mérito y son más dignas de admiración que algunas otras cosas. Es el 2do sencillo de su quinto álbum Lovers rock (2000).

Sade, a lo largo de su carrera, siempre se ha paseado por el smooth jazz, R&B y soul. No hace una excepción en "Smooth Operator", una de las más exitosas del álbum Diamond Life (1984). Es interesante y hasta divertida la manera en que retrata a un hombre "de mundo", de corazón frío, como si ella lo empezara a conocer. No sé porque pero siempre me produce una sensación de pasado, me recuerda al Hotel Hilton -de Caracas-y a mi niñez... ¡No! esperen, ya recuerdo, esta canción se escuchaba en la recepción y en el lounge del antiguo Hilton. No me hospedaba ahí, vivía cerca y se podía pasear, ver las vitrinas de arte, y hasta pasar un día en la piscina, ir al Teresa Carreño, luego al parque los Caobos y al museo de Ciencias y el de Arte Contemporáneo. Aquellos tiempos, sencillos, accesibles, fáciles. En fin.

                                                                                                                         

Sade es de Nigeria, de madre inglesa y padre nigeriano. Se mudó a Inglaterra con su madre después del divorcio de sus padres. Desde jóven admiraba más la audiencia de algunos músicos, que a los propios músicos. Cómo estos atraían gente de todo tipo, abuelitos, madres, niños, jóvenes, blancos, negros, amarillos. La música al principio no fue su primera opción, cursó estudios en moda. No es cuando unos amigos le piden que por favor los ayude con su preparamiento vocal que ella decide desarrollar en pleno su talento a pesar de que cantar la hacía sentir nerviosa. Al igual que el canto también disfruta escribir, componer. Una banda de jazz de aquel entonces (1981) la invitó en su gira para que vocalizara. Junto a uno de los integrantes de Pride -la banda-, escribió Smooth Operator y atrajo la atención instantánea de un sello discográfico que sólo estaba interesado en ella, no en los jazzistas. Ella rechazó el trato por dos años hasta que planteó aceptar si con ella iban tres de los integrantes del grupo. El resto es historia como dicen, y trabajo arduo. Historia plasmada en sus varios discos.

Otro de sus éxitos es "No Ordinary Love", que ha sido versionado múltiples veces. Originario de 1992 en el incluído en el álbum Love Deluxe. Ya de por sí la estrofa magnetiza.

Y "Paradise" de 1988, del album Stronger than pride. Una cuestión bailable, magnífica, de cócteles, de ligereza al caminar (así se siente).

Las canciones de Sade usualmente hablan de amor, desamor,  y experiencias de otra índole, compartidas en soul, con melancolía, con estilo, madurez, una melodía siempre inteligente que fácilmente te acompaña en solitud, te ayudan tal vez a entender el romance. Y por qué no, también muy apropiadas y recomendables en momentos "Barry White".

He aquí una pequeña selección de mis canciones favoritas que pueden servir como introducción a su trabajo. Pero les aseguro, no son las únicas canciones dignas de darles play. 

www.sade.com

Enjoy!
cjm